Cubismo

Ronaldo Fonseca Add Comment Edit

A partir da tela de Pablo Picasso intitulada As damas d’avignon em 1907 desenvolve-se na França uma vanguarda artística marcada pelo uso de formas geométricas intitulada cubismo.

O cubismo abriu quase infinitas novas possibilidades para o tratamento da realidade visual na arte e foi o ponto de partida para muitos estilos abstratos posteriores, incluindo o construtivismo e o neoplasticismo.

Ao quebrar objetos e figuras em áreas distintas - ou planos -, os artistas pretendiam mostrar diferentes pontos de vista ao mesmo tempo e dentro do mesmo espaço e, assim, sugerir sua forma tridimensional. Ao fazê-lo, eles também enfatizaram a planicidade bidimensional da tela, em vez de criar a ilusão de profundidade. Isso marcou uma ruptura revolucionária com a tradição europeia de criar a ilusão do espaço real a partir de um ponto de vista fixo usando dispositivos como a perspectiva linear, que havia dominado a representação da Renascença em diante.

Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser retratada simplificadamente, considerando sob o aspecto conceitual o cubismo é visto como uma arte que favorece o exercício mental como maneira de expressão.

Observa-se que o cubismo abandona a distinção entre forma e fundo bem como qualquer noção de profundidade.

Os principais pintores cubistas são: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Diego Rivera.